Большая советская энциклопедия - иран4

В начале 19 в. появляется жанр прозаических путевых записок и мемуаров, познакомивших иранского читателя с жизнью и социальным устройством европейских стран и подготовивших становление новой иранской прозы (например, «Дневник Мирзы Салех-бека Ширази», 1807). Большое значение для распространения просветительских идей имели переводы в 1874 комедий выдающегося азербайджанского просветителя М. Ф. Ахундова. Влияние произведений Ахундова прослеживается в творчестве Мирзы Мальком-хана (1833—1908), в публицистическом романе «Путешествие Ибрахим-бека, или Горести его любви к родине» (1905—08) Зейн-оль-Абедина Мерагеи (1838—1910), в просветительских сочинениях Талибова (1855—1910), в публиковавшихся в газете «Суре Эсрафил» («Труба Эсрафила») памфлетах и фельетонах Али Акбара Дехходы (1879—1956). В период Иранской революции 1905—11 и национально-освободительного движения 1918—21 глашатаем демократических идей становится сатирическая поэзия, тесно связанная с публицистикой. Она представлена творчеством Али Акбара Дехходы, Адиб оль-Мемалека Фарахани (1861—1917), Маджада оль-Эслама Кермани (1871—1924), Мохаммеда Таги Бехара (1886—1951), Ирадж-Мирзы Джелаль оль-Мемалека (1874—1926), поэта и музыканта Абуль-касема Арефа Казвини (около 1882—1933). Антиколониальной и антифеодальной направленностью отличается творчество Мохаммеда Фаррохи Йезди (1889—1939) и Мирзаде Эшки (1894—1924) — поэтов, ставших жертвами феодальной реакции. Социалистические идеи находят выражение в произведениях Абольга-сема Лахути (1887—1957; с 1922 жил в СССР). В конце 1-й мировой войны в Тегеране было создано Литературное общество Ирана (в конце 30-х гг. переименовано в общество мудрого Низами), основными органами которого стали журналы «Данеш-каде» («Копище знаний», 1918—19), Мохаммеда Таги Бехара и «Армаган» («Гостинец», изд. с 1920) Вахида Дастгарди (1879—1943). Рост национального самосознания и пробуждение интереса к прошлому страны способствовали становлению жанра исторического романа, первоначально еще продолжавшего традиции дастана: трилогия «Шамс-о-Тогра» (1910) Мохаммеда Багера о монгольском владычестве в И., «Любовь и власть» (1919) Шейха Мусы Натари о Кире Великом, «Повесть о древностях» (1921) Хасанхана Бади, романы Санатизаде Кермани, известного также как автора социальной утопии «Собрание сумасшедших» (1924—25). Зачинателем жанра современного реалистического рассказа выступил автор сборника «Были и небылицы» (1921—24, рус. пер. 1935) Сеид Мохаммед Али Джамалзаде. Спад революционного движения в начале 20-х гг. и усиление репрессий обусловили пессимистическую окраску большинства первых социальных романов: «Страшный Тегеран» (1921—24, рус. пер. 1934—36) Мортеза Мошфега Каземи (р. 1887), «Человек» (1925), «Мрачная жизнь» (1931) Аббаса Халили, «Шахрназ» (1926) Яхьи Доулатабади, «Хома» (1927), «Зиба» (1930) Мохаммеда Хеджази (р. 1896), «Фарангис» (1931) Сайда Нафиси (1895—1966). Духом безысходности проникнута социальная повесть «Мрачная жизнь труженика» (1926, в рус. пер. «Крестьянская доля», 1931) Алихана Ходададде. 30-е гг., отмеченные усилением диктатуры Реза-шаха, в истории литературы И. получили наименование «черного периода» («доурейе сиях»). В поэзии возрождается жанр касыды — панегирика в честь главы династии. Многие поэты вынуждены прибегать к псевдонимам, иносказанию (поэтесса Парвин Этесами, 1907—41). Определенной реакцией на официальную литературу тех лет явились искания в области поэтической формы. Поэт Нима Юшидж (1895—1961), выступивший против канонов традиционной системы поэзии аруз, стал зачинателем свободного стиха (ше’ре ноу). В то время как исторические романы приобретают верноподданническую окраску (Мирза Хайдар Али Кермани, Хосейн Рокнзаде Адамият), в социальных романах изображается преимущественно жизнь высшего общества: натуралистические романы «Ночные и дневные развлечения» (1932), «Прекраснейшее из созданий» (1934) Мохаммеда Масуда Дехати (убит в 1948) и «Я тоже плакал», «Караван любви» Джахангира Джалели, а также сборники рассказов Али Дашти (р. 1895). Знаменательным явлением литературы 30-х гг. стало остросоциальное творчество Садега Хедаята (1903—51). Характерное для некоторых произведений этого периода развития литературы И. влияние эстетики западного модернизма заметно в некоторых его рассказах из сборников «Заживо погребенный» (1930), «Три капли крови» (1932) и особенно в повести «Слепая сова» (1936, Бомбей). Участник литературного кружка Садега Хедаята «Раб’е» Бозорг Алеви (р. 1904) в 1935 опубликовал сборник реалистических рассказов «Чемодан», в котором высмеивал европоманию части иранской интеллигенции. После падения режима Реза-шаха (1941) в И. наблюдается новый расцвет литературы, особенно прозы. В 1946 в Тегеране состоялся 1-й конгресс писателей И. Заметно усилилось реалистическое начало в творчестве Садега Хедаята: сборники рассказов «Бродячий пес» (1943), «Распутство» (1944), повесть «Хаджи-ага» (1945). С новыми реалистическими произведениями выступают и такие писатели, как Бозорг Алеви (книга «Пятьдесят три», 1942, о репрессированных в 30-х гг. прогрессивных деятелях культуры; «Тюремные записки», 1941; роман «Ее глаза», 1952), Сеид Мохаммед Али Джамалзаде (сборник «Дядя Хосейн-Али», 1942; обличительные повести «Дом умалишенных», 1942, и «Галташан-диван», 1945), Сайд Нафиси (роман-памфлет «На полпути в рай», 1953, рус. пер. 1960) и др. Глубоким гуманизмом отмечены рассказы-миниатюры Бехазина (р. 1914), проза и поэзия Эхсана Табари (р. 1917). Остросатирические пьесы и рассказы пишет Садог Чубек (сборники «Кукольный театр», «Обезьяна, поводырь которой умер», 1949). Режиссер и новеллист Абд оль-Хосейн Нушин (1910—1971) написал пьесу «Первый петух» (1947) о борьбе иранских рабочих; эту же тему разрабатывает в своих рассказах Ахмед Садег. Социальная тематика характерна для повестей Джавада Фазела («Любовь и слезы», 1952, «Падшая», 1952, и др.). Борьбе за мир посвящены стихи Мохаммеда Таги Бехара, возглавлявшего Иранское общество сторонников мира. На фарси стали переводиться многие произведения русских и советских писателей. В период усиления борьбы против засилья иностранных нефтяных компаний с антиимпериалистическими стихами выступили поэты Шеранг, Абу Тораб Джали (р. 1906), автор поэмы о В. И. Ленине Феридун Таваллоли (р. 1917). Социальным и политическим содержанием насыщено творчество поэтессы Жале Сольтани (р. 1922), поэта Сайе (р. 1927) и др. Утверждению свободного стиха способствовало творчество поэта Эхсана Табари и сатирика Афраште (1908—59). Классическую линию иранской поэзии продолжают Мохаммед Хосейн Шахрияр (р. 1906), Рахи Моайери (р. 1909), Парвиз Натель Ханлари (р. 1913), Мехди Хамиди (р. 1914). Со 2-й половины 50-х гг. в произведениях некоторых поэтов стали преобладать пессимистические настроения: Хасан Хонарманди, поэтесса Симинбар Бехбахани (р. 1927); влияние суфизма характерно для философской лирики Надера Надерпура (р. 1929), поэтессы Лобат Шейбани (р. 1932). В романах и повестях молодых писателей, выступивших на литературной арене в 60-е гг., заметно усиление интереса к социальным проблемам иранской действительности: «Жители квартала печали» (1964) Этемади, «Когда плакали ангелы» (1963) Ускуи, «Язык слез» (1965) Саркоша и др. Феодальные пережитки, невежество и мракобесие в быту подвергаются острой критике в социальных романах «Муж Аху-ханум» (1962) Али Мохаммеда Афгани, «Скорбящая Ваяла» (1965) Голямхосейна Саэди, «Легенды и колдовство» (1968) Дидевара. Продолжается борьба сторонников новой поэзии с традиционалистами, подчиняющими форму и содержание своего творчества классическим канонам. Литературоведение в И. восходит к раннему средневековью. Начиная с 12 в. составлялись своеобразные библиографические антологии — тазкире, включавшие (наряду с лучшими образцами поэзии) сведения о жизни поэтов. Такие тазкире, как «Сердцевина сердцевин» (1220) Ауфи, «Тазкират ош-шоара» (1487) Доулатшаха Самарканди и др., не утратили своего научного значения по сей день. Наряду с этим уделялось большое внимание поэтике стиха. Возникла наука об арузе («эламе аруз»). Кодификации персидского аруза посвящена, в частности, книга «Китаб аль-муадждам» Шамса Кайса Рази (13 в.). Новый труд об арузе «Размеры персидского стиха» (1959) принадлежит современному литературоведу Парвизу Нателю Ханлари. К 20 в. под влиянием европейской науки о литературе в И. возникают текстология, история литературы, критика. Первым выдающимся литературоведом нового направления был Мирза Мохаммед Абд оль-ваххаб Казвини, который подготовил и издал многочисленные критические тексты классического периода, а также важнейшие средневековые тазкире. Казвини является автором работ по истории иранской и арабской литератур. Большим событием в литературоведении И. стала 3-томная «Стилистика» Мохаммеда Таги Бехара. Многочисленные монографии, статьи и текстологические работы создали профессора Тегеранского университета: С. Нафиси, Мохаммед Али Тарбият, Забихолла Сафа, Реза-заде Шафаг и др. 50—60-е гг. отмечены стремлением иранских филологов не только к более глубокому литературоведческому анализу, но и теоретическому осмыслению литературного процесса. Интерес к проблемам реализма в литературе И. получил отражение в монографиях «Реализм и антиреализм» Митры, «Исследование о новом персидском стихе» (1966) А. Дастегейба, «Поэзия без лжи, без покрывала» (1968) А. Заррен-куба (см. также ст. Иранистика). Х. Г. Кор-Оглы. Лит.: Крымский А. Е., История Персии, ее литературы и дервишской теософии, т. 1—3, М., 1914—17; Бертельс Е. Э., Очерки истории персидской литературы, Л., 1928; его же, Избр. труды, М., 1960, 1962, 1965; Болдырев А. Н., Брагинский И. С., Соображения о периодизации классической персидско-таджикской литературы, «Народы Азии и Африки», 1965, № 2; Брагинский И. С., 12 миниатюр, М., 1966; Брагинский И., Комиссаров Д., Персидская литература, М., 1963; Комиссаров Д. С., Очерки современной персидской прозы, М., 1960; Кляшторина В. Б., Современная персидская поэзия, М., 1962; Кор-Оглы Х., Современная персидская литература, М., 1965; Ризаев З. Г., Индийский стиль в поэзии на фарси конца XVI—XVII вв., Таш., 1971; Рипка Ян, История персидской и таджикской литературы, пер. с чеш., предисл. И. С. Брагинского, М., 1970; Реза-заде Шафаг, Тарихе адабияте Иран (История литературы Ирана), Тегеран, 1321 с. г. х. (1942); Салим Нейсари, Тарихе адабияте Иран (История литературы Ирана), т. 1—2, Тегеран, 1328 с. г. х. (1949); Забихолла Сафа, Тарихе адабият дар Иран (История литературы Ирана), т. 1—3, Тегеран, 1335—1341 с. г. х. (1956—62); Browne E. G., A literary history of Persia, v. 1—2, L., 1906—1908. XIV. Архитектура и изобразительное искусство Памятники искусства на территории И. восходят к древнейшим эпохам. От неолита сохранились остатки земледельческих поселений с глинобитными и сырцовыми домами со следами стенных росписей, костяные и терракотовые фигурки людей и животных, расписная неполивная керамика, зооморфные сосуды, цилиндрические печати (5—4-е тыс. до н. э.; Тепе-Сиалк близ Кашана, Сузы, Тали-Бакуи близ Персеполя). В 3—2-м тыс. до н. э. на Ю.-З. И., в государстве Элам, развивается искусство, близкое культуре Двуречья (см. Вавилоно-ассирийская культура, зиккурат в Чога-Зембиле; скальные рельефы в Фарсе, Хузистане и Курдистане; керамика, печати, изделия из золота, серебра и слоновой кости, найденные в Сузах). В могильниках 12—7 вв. до н. э. (Тепе-Сиалк близ Кашана; Марлик в Гиляне; Зивие в Курдистане и др.) найдены художественные изделия из драгоценных металлов, мелкая пластика (так называемые луристанские бронзы), фигурные и расписные керамические сосуды — произведения, свидетельствующие о высоком уровне искусства древнего населения И. Во времена Мидийского царства (1-я половина 1-го тыс. до н. э.) возводятся мощные укрепления его столицы Экбатаны (современный Хамадан), скальные гробницы с двустолпной фасадной нишей (в Даи-Дохтере на юге И., в Дуккани-Дауде к Ю.-В. от Касре-Ширина). В эпоху Ахеменидов грандиозного размаха достигает дворцовая архитектура (комплексы в столицах: Пасаргадах, основан в 50-е гг. 6 в. до н. э., Персеполе, основан в 518 до н. э., и Сузах, 521—1-я половина 4 в. до н. э.). Для ахеменидских дворцов характерна ападана с перекрытием из кедровых балок (Пасаргады, Персеполь), типичны база в форме колокола и капитель с протомами (сдвоенные полуфигуры) быков, львов, грифонов (Персеполь, Сузы). Основные строительные материалы — сырцовый кирпич, дерево, камень. В декоре применялись цветная штукатурка, золотые обшивки балок и рельефы в форме животных, украшавшие наличники. Каменные рельефы, оформлявшие стены, лестницы и вход дворца в Персеполе, и многоцветные глазурованные рельефы дворца в Сузах прославляли могущество царя и его державы. Культовые сооружения этого времени — зороастрийские квадратные в плане 4-столпные святилища и каменные квадратные в плане башни для хранения священного огня (Кабаи-Зардушт в некрополе Накши-Рустем близ Персеполя). Царские усыпальницы Ахеменидов — скальные гробницы с фасадами в виде углубленного в скалу широкого креста с колоннами по сторонам дверного проема (продолжение мидийской традиции) и рельефами в верхней части (изображения царя, благословляемого божеством, аллегорические фигуры и т. п.; Накши-Рустем). Выделяется по форме гробница Кира в Пасаргадах: крытое двускатной крышей прямоугольное в плане помещение поднято на ступенчатый постамент (блоки тесаного камня). Произведения декоративно-прикладного искусства: серебряные и золотые сосуды с чеканкой и гравировкой, ювелирные изделия, печати, монеты — украшены растительными мотивами, изображениями животных, сценами охоты, единоборства царя со зверем, геральдическими мотивами. При Селевкидах в искусстве И. преобладают эллинистические образцы (храм в Кенгавере, 2 в. до н. э.). В парфянский период (см. Парфянское царство) в дворцовой архитектуре И. сложился тип здания с открытыми во внутренний двор айванами (дворец на г. Кухе-Ходжа у озера Хамун). Сасанид-ский период — эпоха интенсивного градостроительства. Города застраивались внутри круглого (Гур, ныне Фирузабад) или прямоугольного контура крепостных стен, часто по регулярному плану; например, Нишапур имел регулярную прямоугольную планировку наподобие шахматной доски. Постройки возводили из камня, обожженного кирпича или сырца, со сводами параболического профиля. Появились купола на тромпах. Для сасанидских дворцов, имевших грандиозные размеры, характерны: большой сводчатый айван — аудиенц-зал, дополняемый купольным помещением, — и мощные круглые столбы-контрфорсы (в Фирузабаде, 3 в.; Сервестане, 5 в.). Культовые сооружения Сасанидов — зороастрийский храм — «чор-так» (квадратный в плане купольный павильон с 4 арками на угловых устоях), каменные алтари под открытым небом. В изобразительном искусстве Сасанидов основное место занимает скульптура: круглая (почти не сохранилась; статуя царя Шапура I, высеченная в гигантском сталактите в гроте близ Бишапура; бронзовые бюсты из Мазендерана), знаменитые скальные рельефы (известно свыше 30 — в Накши-Рустеме, Бишапуре и др.; изображены сцены триумфа и инвеституры, т. е. акта передачи власти божеством царю), барельефные плитки из литого стука. Декоративная скульптура помещалась на фасадах и в интерьере зданий. Интерьеры украшались также резным стуком, стенными росписями и мозаиками (изображения людей, иногда портретные, а также зверей, птиц, рыб; для стуковой резной декорации типичен орнамент из стилизованных растительных и геометрических мотивов). Из предметов декоративно-прикладного искусства в этот период наиболее распространены сосуды из золота и серебра с превосходными чеканными, литыми или гравированными изображениями (царские охоты и пиры, мифологические животные, обрядовые сцены и сюжеты из народных легенд), бронзовые водолеи и курильницы в форме животных, образцы резного стекла, геммы и амулеты из полудрагоценных камней с портретами царей либо фигурами животных, монеты, шерстяные и шелковые ткани. Арабское завоевание (7 в.) и распространение ислама вызвали появление новых типов сооружений: мечетей с минаретами, медресе, мавзолеев, крытых рынков, караван-сараев («ханы»), бань («хаммамы») и др. Широко развернулось строительство средневековых городов-крепостей: 2 главные улицы, соединявшие четверо городских ворот, пересекались в центре, образуя площадь («мейдан»), на которой находились дворец, базар и соборная мечеть; иногда в центре — цитадель (арк). Главные магистрали членили город на кварталы со своими базарами и сетью узких, кривых улиц. Вне городских стен — ремесленные пригороды, также окруженные стенами. Основные строительные материалы — сырец, обожженный кирпич, камень. Арки и своды постепенно приобретают стрельчатые очертания (мечеть Тарик-хане в Дамгане, 8 в.). Возникает множество вариантов сводов на нервюрах и куполов на тромпах. Здания украшались резным стуком (мечеть в Наине, 10 в.) и узорной кирпичной кладкой (минарет мечети Тарик-хана в Дамгане, 1058). Ранние мечети сохраняют характер чортака или айвана (мечеть в Нейризе, 974). К 12 в. складывается тип иранской мечети: прямоугольный двор, окруженный галереями с 4 айванами по осям и купольным залом за одним из айванов (мечеть в Заваре близ Эрдестана, 1135; Соборная мечеть в Исфахане — двор с галереями и 4 айванами). При мечети возводится минарет; ранние минареты — квадратного сечения или квадратные в плане, с восьмигранным стволом; с 11 в. — круглые в плане, суженные кверху, с поясами фигурной кладки, венцом сталактитов и башенкой с куполком в верхней части (минарет в Бестаме, 1120). Ставятся мавзолеи: башенные — круглые или звездчатые в плане, с шатровым покрытием (мавзолей в Гомбеде-Кабусе близ Горгана, 1006), — и кубические купольные (мавзолей Доваздех-Имам в Йезде, 1037). Распространение ислама в И. сопровождалось изменением эстетических представлений, развитием орнамента, каллиграфии и декоративного начала в изобразительном искусстве. От 7—13 вв. сохранились фрагменты стенных росписей и стуковые рельефы со сценами охоты и придворной жизни (из дворцов Саве, Рея, Нишапура, 8 — начало 13 вв.; например, фрагмент стенной росписи, 12—13 вв., собрание Келекиана, Париж; стуковое панно — придворная сцена, 12 в., Филадельфийский музей искусства). О существовании миниатюры свидетельствует происходящая из провинции Фарс «Книга изображений постоянных созвездий» Абдаррахмана ас-Суфи, иллюстрированная персонификациями созвездий (1009—10, библиотека Бодли, Оксфорд). Большое развитие получило декоративно-прикладное искусство, в этот период сохранявшее связь с домусульманскими традициями. Ранние образцы художественного металла (бронзовые курильницы, водолеи, кувшины) близки сасанидским. В сельджукское время (11—12 вв.) широкое распространение получают бронзовые изделия с медной и серебряной инкрустацией, украшенные тончайшей гравировкой или ажурным узором, иногда в сочетании с рельефом и объемными фигурами. В 9—13 вв. одно из первых мест занимает керамика: с подглазурной монохромной и полихромной росписью, с росписью люстром и надглазурной многоцветной живописью легкоплавкими эмалевыми красками — так называемые минаи (12—13 вв.). Основные центры производства керамики — Нишапур, Рей, Кашан, Верамин, Сольтанабад, Саве и др. Изготовляются изделия из разноцветного стекла (кувшины, флаконы, блюда), создаются богато орнаментированные ткани. На художественно-ремесленных изделиях — пышные декоративные композиции из растительных мотивов, изображений людей и животных, надписей. Нередки сцены из эпоса, преимущественно из «Шахнаме» (особенно на керамике), например «Бахрам-гур и Азаде па охоте», «Бижан и Маниже» и др., а также сцены придворных пиров, охот, сражений, игры в поло. В архитектуре середины 13—14 вв. (правление ильханов Хулагуидов) появляются новые черты: в стенах айванов прорезают арки и ниши; над айваном портала возводят полукупол; в культовом зодчестве отдельно стоящий минарет заменяют 2 стройными башенками над порталом, все элементы фасада и интерьера делают узкими, сильно вытянутыми вверх. Основные строительные материалы — обожженный кирпич и сырец. Разрабатываются варианты сводов на поперечных подпружных арках (медресе Имами в Исфахане), в юго-западных районах И. появляется высокий ячеистый купол. Широко применяются сталактиты (карнизы, своды). Прием узорной кирпичной кладки отмирает. Здания насыщаются многоцветным декором (окрашенный резной стук, орнаментальная роспись, глазурованная керамика, в том числе облицовочные плитки с люстровой росписью, резная поливная терракота). Складываются большие культовые ансамбли, объединяющие несколько зданий, например: мечеть, минарет, ханака или медресе (комплекс в Нетензе, 1304—25); строятся караван-сараи с помещениями вокруг двора, мосты, бани. На севере И. продолжают строить башенные мавзолеи, на Ю.—З. — кубические с островерхим ячеистым куполом. Выдающиеся памятники зодчества этой эпохи — 8-гранный мавзолей Ольджейту-Ходабенде в Сольтание (1305—13, зодчий Али-Шах). Культовые здания конца 14—15 вв. (И. в составе государств Тимура и Тимуридов) увенчиваются куполом с голубой керамической облицовкой на барабане, порталы фланкированы минаретами, фасады одеты сплошным ковром поливной керамики (мечеть Гаухар-шад в Мешхеде, 1405—18, зодчий Кавамоддин Ширази). В изобразительном искусстве 14—15 вв. большое место занимает миниатюра. Для миниатюрной живописи 1-й половины 14 в. (Шираз) характерны связь со стенными росписями, грубоватый рисунок, крупные фигуры людей, преобладание золота, красных и желтых тонов («Шахнаме», 1333, Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград). В конце 14 в. и особенно в 1-й половине 15 в. миниатюры органично связаны с текстом и всем художественным оформлением рукописи. Сложная, часто многофигурная композиция, внимательное изображение персонажа и окружающей его среды, тщательная передача пейзажа, изысканный рисунок и богатство цветовых созвучий характеризуют декоративный образный строй иранской средневековой миниатюры в период ее расцвета («Антология Искандера», 1410, собрание Гульбенкяна, Лисабон). Наряду с Ширазом в середине 15 в. центрами искусства миниатюры становятся и другие города И. В развитии иранской миниатюры 15 в. важную роль сыграла живопись гератской школы. В декоративно-прикладное искусство — керамику, текстиль — после монгольского завоевания (13 в.) проникли элементы дальневосточной орнаментики (мотивы фениксов, драконов и др.). В украшениях на художественных изделиях из металла в 14—15 вв. преобладают орнаментальные композиции; реже встречаются изображения живых существ. Архитектура эпохи Сефевидов отличается колоссальными масштабами, помпезностью, массивными объемами зданий, изящными и разнообразными деталями, сложным, красочным декором. Особенно широкий размах получило градостроительство. Возникает замысел грандиозного городского ансамбля, наиболее виртуозным и ярким воплощением которого стал новый Исфахан, с гигантской площадью Мейдане-Шах и бульваром-магистралью Чехар-Баг, с группирующимися вокруг них дворцами, мечетями, караван-сараями и базарами, с садами и капитальными мостами через р. Зайен-деруд. Окончательно сформировался архитектурный тип караван-сарая. В декоративном убранстве сефевидских дворцов большая роль принадлежит живописи (росписи дворцов Али-Капу и Чехель-Сотун в Исфахане, дворцы в Казвине), многоцветной майолике (панно из расписных майоликовых плиток с изображением сцен в саду) и объемной скульптуре (дворец Чехель-Сотун в Исфахане). Подъем искусства миниатюры относится к 16—17 вв. В 1-й половине 16 в. главную роль играет столичная тебризская школа. Во 2-й половине 16 в. важным художественным центром стал также г. Мешхед; возникла придворная школа в г. Казвин («Мяч и клюшка» Арифи, 1580—90, Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград). Непрерывно развивался стиль ширазской миниатюры («Хамсе» Низами, 1560, художник Бахрам Афшар Ака, Национальная библиотека, Париж). В 1-й половине 17 в. расцветает столичная исфаханская школа, возглавлявшаяся выдающимся иранским художником Реза Аббаси. Расширяется сфера использования миниатюрной живописи. Помимо иллюстрирования рукописей, выполняются миниатюры на отдельных листах. Меняются характер и способы изображения. Возникает жанр портретной миниатюры. В 17 в. основным становится линейный рисунок с легкой подцветкой. В попытках использования светотени сказывается знакомство с западноевропейской живописью. Расцвет миниатюры сопровождается развитием искусства оформления рукописной книги: фронтиспис украшают заглавием в богатом орнаментальном обрамлении; поля страниц заполняют растительной арабеской и сценами охоты и борьбы зверей, написанными золотом; рукопись заключают в кожаные с золотым тиснением или расписные лаковые переплеты. В декоративно-прикладном искусстве Сефевидов на первое место выдвигаются ткачество и ковроделие (основные центры — Тебриз, Кашан, Исфахан, Йезд). Высокого мастерства достигает изготовление шелковых, атласных, парчевых и бархатных тканей. Широкую известность получили ткани с сюжетными изображениями на темы иранских поэм и легенд (например, «Искандер, поражающий дракона», — ткань «годуновского» халата, Оружейная палата, Москва). Изготовляются великолепные по колориту и орнаменту шерстяные и шелковые ковры, иногда затканные серебряной и золотой нитью. По сюжетам они разделяются на «звериные», «охотничьи», «садовые» и «вазовые». Их узоры создают образ прекрасного цветущего сада. В керамике 16—17 вв. (основные центры — Кашан, Керман, Йезд) вырабатывается новый тип росписи: преобладает изображение цветов и пейзажей. Изделия из металла украшаются покрывающим всю поверхность узором или выделенными на гладком фоне медальонами, заполненными орнаментом. В 18—19 вв. упадок экономики вызвал резкое сокращение строительства. Строившиеся жилые и утилитарные постройки (рынки, караван-сараи, бани, водохранилища) сохраняют своеобразие форм. Национальным традициям продолжают следовать ковроделие, керамика, художественная обработка металла. Получают распространение «каламкары» (декоративные набивные ткани-ковры с лубочными изображениями), жанровая и религиозная живопись лубочного характера. Как результат знакомства с европейским искусством возникает живопись акварелью и масляными красками (произведения Сани оль-Молька, Махмуда Малек ош-Шоара). Продолжает развиваться миниатюрная живопись (Лотф Али). Серьезные сдвиги в архитектуре и изобразительном искусстве И. произошли в 20 в. Появились новые типы сооружений (здание университета в Тегеране, 30-е гг., архитектор А. Годар). Жилые и общественные здания, мосты, гидротехнические (плотина на р. Сефидруд) и промышленные сооружения строятся с применением железобетонных конструкций, стекла, металла. Начиная с 50-х гг. строительство в И. приобретает особенно широкий размах: возводятся правительственные и мемориальные здания, отели, больницы, школы (здание сената в Тегеране, 1959, М. Фороуги, Х. Гиаи; отель Хилтон близ Тегерана, 1962, те же архитекторы: госпиталь Реза-шаха в Мешхеде, 1965, Х. Гиаи и др.). Иранские архитекторы объединяют в своих постройках современные архитектурные принципы и национальные традиции (Х. Сейхун — автор мавзолеев Ибн Сины в Хамадане, 1952, Надир-шаха в Мешхеде, 1961, павильона-ротонды над могилой Омара Хайяма в Нишапуре, 1963). В современном градостроительстве И. участвуют советские архитекторы: в 40 км от Исфахана строится металлургический завод и новый г. Ариашахр, спирально-радиальный в плане (проект 1969—70, архитектор А. И. Мелик-Пашаев и др.). С начала 20 в. развиваются скульптура, живопись и графика (особенно книжная иллюстрация и рекламный плакат) европейского типа; получают распространение жанры портрета и пейзажа, политическая и бытовая тематика. Путь реалистического искусства избрали художники Кемаль оль-Мольк (основал школу живописи и ваяния в Тегеране, 1920), Хасан Али Вазири (живописец и скульптор), Мох-сен Мокаддам (живописец), Абулькасим Садеги (скульптор) и др. Художники реалистического направления посвящают свои произведения жизни трудового народа (картины «Деревенский источник» Абдолла Амери, «Женщина с ребенком» Лейли Матин Дафтари, гравюры Хушенг Пезешк-Ния), родной природе (пейзажи Хосейна Мехджуди), борьбе за мир (Реза Месах и др.). Миниатюристы (Хосейн Бехзад и др.) стремятся возродить традиции старых мастеров. Значительное развитие получают различные модернистические течения (Бехджат Садр, Ашот Минасян, Ахмед Исфандиари и др.). В декоративно-прикладном искусстве сохраняются традиционные виды. В 1959 в Тегеране основана Высшая школа декоративных искусств. Группирующиеся вокруг нее художники ставят своей целью освоение традиций миниатюры, каллиграфии, керамики, ковроделия, создание национально-самобытных произведений. Главные отрасли народного искусства — инкрустация деревом, перламутром и костью, чеканка по металлу (центры — Исфахан, Шираз). Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1, М., 1956, с. 381—398, т. 2, кн. 2, М., 1961, с. 75—104; Всеобщая история архитектуры, т. 1, М., 1970, с. 291—347; т. 8, М., 1969, с. 144—182; Денике Б. П., Живопись Ирана, М., 1938; Ашрафи М., Миниатюры XVI века в списках произведений Джами из собраний СССР, М., 1966; Персидские миниатюры XIV—XVII вв., вступит. ст. Ф. Акимушкина и А. А. Иванова, М., 1968; Луконин В. Г., Искусство Ирана, в кн.: Искусство древнего Востока, М., 1968 (Памятники мирового искусства); A survey of Persian art. From prehistoric times to the present, ed. A. U. Pope and Ph. Akcerman, v. 1—6, L.—N. Y.,1938—39; Gray R., La peinture persane, Geneve, 1961; Godard A., Lart de lIran, P., 1962; Ghirschman R., Parthes et Sassanides, Iran, P., 1962; Pope A. U., Persian architecture, L., 1965; Tadjvidi Akbar, Lart moderne en Iran, Teheran, 1967; Mazaheri A., Les tresors de lIran, Geneve, 1970. Б. В. Веймарн (средневековое изобразительное искусство), В. Л. Воронина (искусство древнего периода и архитектура 7—20 вв.), О. П. Галеркина (изобразительное искусство 20 в.). XV. Музыка Профессиональная (классическая) и народная музыка И. имеет многовековые традиции и существует в основном как монодическая. В ее основе своеобразная ладовая система дестгахов — звукорядов из 24 звуков, включающих интервалы четверти и трех четвертей тона. Дестгахи делятся на 7 основных (шур, махур, хумаюп, сегах, чехаргах, пава, раст) и ряд дополнительных. Их используют композиторы, являющиеся одновременно исполнителями, для сочинений мелодий. Широко распространены такие формы народной музыки, как теснифы (баллады), теране (местные напевы), касыды (оды), газели (лирические песни). Популярны макамы — вокально-инструментальные сюиты, включающие несколько частей в определенном ладе с разнообразным варьированием темпа и ритмики. Среди народных музыкальных инструментов: саз, тар (струнно-щипковые), кеманча (струнно-смычковый), карнай, зурна (духовые), зарб (ударный). Сведений о музыке древнего И. почти не сохранилось; вместе с тем музыкальные инструменты, а также эстетические теории, обобщающие и оценивающие различные явления музыки, указывают на связь музыкальной культуры И. с музыкальными традициями Месопотамии (одного из древнейших очагов мировой цивилизации). После завоевания И. арабами на его музыку оказала влияние арабо-мусульманская культура; в свою очередь арабы восприняли многие элементы персидской музыки (см. Арабская культура, раздел Музыка). С 9 в. начинается расцвет придворного искусства, в народе приобретают популярность мутребы (певцы-танцоры). Развитие получает теория музыки. Широкую известность снискал теоретик музыки, композитор и исполнитель Урмави (13 в.). Начиная с 15 в. существуют свидетельства о музыкальной нотации. Со 2-й половины 19 в. на иранскую музыку начинает оказывать влияние европейская, в Тегеране при Имперском колледже была основана музыкальная школа европейского типа. В 20-х гг. 20 в. композитор, исполнитель-виртуоз на таре, профессор Тегеранского университета Али Наги Вазири положил начало обучения национальной музыке, записал на ноты дестгахи, издал учебник теории музыки, открыл в Тегеране музыкальную школу, в которой обучались первые профессиональные музыканты И. В начале 30-х гг. открыты Высшая музыкальная школа в Тегеране (с конца 40-х гг. — консерватория), много частных музыкальных школ. Среди иранских композиторов и музыковедов — Абдулхасан Себа, Али Наги Вазири, Р. Халеги, Ф. Ферзане, Х. Сенджари, А. М. Рашиди, Х. Оставар, А. Пажман; исполнителей и артистов оперы и балета — Ф. Себа, Ф. Панах, Т. Ашот, С. Таджбахш, Х. Саршар, Т. Никджу, М. Вахили, А. Мелкониан, М. Чхари, Парси, Э. Резаи, Ф. Афиатпур. В И. работают: Театр оперы и балета им. Рудаки (1967, Тегеран), балетная труппа Телевидения, Филармония (основана 1953), два симфонических оркестра, консерватории, школы балетного искусства в различных городах. С 1968 в Ширазе проводятся национальные фестивали искусств. Лит.: Иностранцев К. А., Сасанидские этюды, СПБ, 1909; Бертельс Е. Э., Теория музыки в современной Персии, в сборнике: Музыкальная этнография, Л., 1926; Беляев В., Персидские теснифы, М., 1964. Л. Г. Григорьев. XVI. Драматический театр Истоки театра И. в старинных обрядах. Сохранились сведения о древнем театре базигер (напоминающем средневековых жонглеров или скоморохов); известно было искусство пантомимы, теневого театра и театра кукол. Устраивались представления масок, обрядовые зрелища — саде. В 10 в. получила развитие мистерия, которая входила в религиозный обряд шахсей-вахсей. В 17—18 вв. появились записи мистерий, положившие начало одному из видов персидской трагедии — тазийе. До 30-х гг. 20 в. существовали бродячие актеры — масхаребазы. В 1890 был создан придворный театр при политехнической школе в Тегеране. В начале 20 в. было образовано театральное акционерное общество «Фар-ханг» («Культура»), в 1911—12 — Национальный театр, в 1917 — театр Иранская комедия, использовавший опыт европейского театра. В создании этих театров участвовал актер Сейед Али Наср. С 1929 появились женщины-актрисы (до этого все роли исполняли мужчины). В 1932 первый театральный художник С. Керманшахи организовал Театр-студию в Тегеране, которая стала центром передового театрального искусства И. Репертуар театра 30—40-х гг. составляли мелодрамы, переделки западноевропейской драматургии. В 1945—49 в Тегеране работал театр «Фирдоуси», где ведущим актером и режиссером был Абд оль-Хосейн Нушин, ставивший в этом театре пьесы прогрессивных драматургов и подвергавшийся за это преследованиям и репрессиям. С конца 40-х гг. театр И. переживает кризис (отсутствие постоянного финансирования, театральных помещений, профессиональных актеров). Подъем иранского театра относится к началу 60-х гг. В 1963 в Тегеране создана драматическая студия, готовящая профессиональных актеров. Появляются постоянные труппы: «Театр сегодня» (руководитель М. Джаффари), Национальная труппа (руководитель М. Джеванмерд) и труппа при министерстве искусства и культуры. Среди известных актеров: Мостафа и Махин Оскуйи, Мохаммед Али Кешаварз, Рохмсдднн Хосрови, Джафар Вали, Амир Шерван. В 1968—69 в новом театральном зале «Талар музе» были поставлены произведения русской и советской драматургии (А. Н. Островский, М. Горький, А. Н. Арбузов), а также пьесы Б. Брехта и других западноевропейских драматургов. В Тегеране работают также театры «25-го шахривара», «Касра», «Наср», «Джамейе Барбод», в Мешхеде — Национальный театр, в Исфахане — «Сепахан», в Хамадапе — «Буали», и др. Ежегодно в Ширазе проводится театральный фестиваль (с 1968). В Тегеране издается журнал «Меджелейе театр» («Театральный журнал» с 1958; в 1952—58 называется «Театр»). Лит.: Кримський А. Е., Перський театр, Kiїв, 1925; Бейзайи Б., Немайеш дар Иран (Театр в Иране), Тегеран, 1965; Rezvani М., Le theatre et la danse en Iran, P., 1962. Х. А. Чорекчян. XVII. Кино К 1930 в И. снят первый игровой фильм — фарс «Аби Раби» (режиссер Эханиян). В 1934 выпущен звуковой фильм «Дочь лора» (поставлен в Индии). До 40-х гг. на экранах демонстрировались преимущественно иностранные фильмы. В 1946 в Тегеране организована первая киностудия «Митра-фильм»; поставленные здесь фильмы положили начало регулярному кинопроизводству. Лучшая картина 50-х гг. «Портовый вор» (1954 режиссер А Ширази) создана под влиянием итальянского неореализма. В 60 — начале 70-х гг ставятся фильмы на мифологические и исторические сюжеты, музыкальные комедии, мелодрамы. Среди фильмов: «Мазандаранский тигр» (режиссер С. Хачикян), «Берег ожидания» (режиссер С. Ясеми). С 1955 в Тегеране проводятся международные, с 1964 — национальные кинофестивали. В 1964 учрежден Высший совет кинематографии для содействия выпуску учебных фильмов и для контроля над национальной кинопродукцией. Значительный вклад в развитие кинематографии внесли режиссеры: И. Кушан, М. Мисагие, Мохтасем, М. Мохсени, С. Ясеми, Ш. Рафия С. Хачикян и др. В кино снимаются актеры: Восуги, Фардин, Арман, Жале, Шива, Шохла, Делькеш, Садр и др. Среди производственных киностудий (1971): «Патс-фильм», «Асия-фильм», «Асре-Телаи», «Мисагие», «Караван». Издаются журналы: «Фильм ва хонар» (с 1965), «Сетарейе синема» (с 1965). Выпускается (1971) свыше 100 художественных кинокартин. Работает (1971) около 500 кинотеатров.